Цветы родятся на бумаге, заключение и вступление в одном флаконе

Напоследок...
..............................................................
Прошу простить великодушно, что несколько невпопад - эта статья, предваряющая начало выставки и вывешенная на стенде, была мною сфотографирована. Перепечатывать её было довольно муторно, но я решила, что она чётко и понятно формулирует концепцию выставки, и поэтому пришлось еще поработать.

[b]"Цветы родятся на бумаге".[/b]
Запечатлеть хрупкую и недолговечную красоту цветка человек пытался еще с давних времен. Растительными узорами люди издревле украшали своё жилище, одежду, посуду и другие предметы быта. Травники, лечебники, вертограды (сборники, описывающие травы и их целебные свойства) были популярны у всех народов. В средневековой Европе издавались рукописные фолианты с изображением лекарственных растений. С развитием книгопечатания ботанический рисунок, соединивший в себе искусство и точную науку, перекочевал на страницы роскошных книг, в которой каждый иллюстрированный лист раскрашивавшийся акварелью.
К середине 17 века изображение растений вышло за рамки ботанической науки и превратилось в отдельное направление изысканной салонной живописи. Мода на цветочные композиции со страниц ботанических атласов быстро проникла в сферу прикладного искусства, что было связано с развитием садово-паркового искусства в Европе. Растения использовались художниками как в качестве изящного (а иногда и смыслового) дополнения к композиции портрета, интерьера, жанровой сцены, так и в виде натюрмортов.
В России расцвет ботанического рисунка приходится на эпоху Екатерины Великой.
«Екатерининских щедрот при нежной влаге,
Древа и зелия родятся на бумаге».
В домах вельмож и дворянских усадьбах появляются великолепно иллюстрированные ботанические атласы, такие, как, например, «Flora Rossica» Петера Симона Палласа. Издание двух томов этого уникального сборника свода российских растений (1784 и 1788) было профинансировано просвещенной императрицей из собственных средств. Все иллюстрации выполнялись лучшими граверами 18 века и раскрашивались вручную.
На это же время приходится в России и формирование усадебной культуры. Русское парковое искусство создавалось на русской земле, русскими мастерами и в гармоничном сочетании с русской природой. Красота «дворянского гнезда» состоит не столько в архитектуре самого здания, сколько в прелести того, что его окружает. Старинные интерьеры и не представляешь себе иначе, как с висящим на стене очаровательным акварельным пейзажем, натюрмортом или гравюрой, изображающей цветок. Авторами подобных произведений искусства зачастую становились хозяева и члены их семей. Уютные уголки Мурановской усадьбы, какой она была при Путятах и Тютчевых, любовно изобразил Дмитрий Васильевич Путята – профессиональный военный, склонный к художественному творчеству, брат владельца Муранова.  
Произведения русских художников языком акварели и графики расскажут о классической дворянской усадьбе, о быте и интересах её обитателей. Изысканные «портреты» представителей царства Флоры откроют вам завораживающую красоту ботанических рисунков. Вы увидите пейзажи с видами парковых аллей и усадеб, портреты их хозяев, интерьеры оранжерей и зимних садов, натюрморты, композиции из засушенных цветов. Сбор и художественное оформление местного гербария было очень распространено в 18-19 веках в России и соответствовало европейской моде того времени. Цветочная живопись – один из традиционных мотивов украшения фарфора. Садовые, полевые, экзотические цветы на старинной посуде великолепно гармонируют с белой гладью материала, который сам подобен нежному белому цветку".